遊戲與表演藝術（三）：不演了的人設與心聲《明日曜上班》第七回

「你好漫才工作室」由現點現做、春雨、暴羅Walk、傻孩子宅急便組成，這天連演兩場，一場是下午的《你好漫才之新光三樂》，地點在西門町新光影城，另一場是晚上的《明日曜上班》（第七回），地點在23喜劇俱樂部。原本期待下午場帶來的新段子，兩場都參與後，卻覺得晚上場更加精采──兩個月一次的《明日曜上班》既然已經來到第七回，就代表這個企劃已經一年了；更重要的是，這晚雖然沒有漫才，演員們自己挖坑給自己跳的遊戲設計卻別出心裁，給人啟發。

眾所皆知，雙人組的漫才總有「裝傻」和「吐槽」的分工，演員們根據自己適合或希望的樣子擇一發揮，久了也就有自己的「人設」（人物設定）。總是扮演吐槽的演員就算下了舞台，好比轉為主持人，通常也給人清醒、條理分明的印象；時常位居裝傻的演員，脫離了漫才安排的段子，也往往給人憨直、不太在意旁人眼光的感覺。就此而言，我們很難說裝傻和吐槽完全是硬演出來的，它們多少反映了演員本身的特質──當然，為了貫徹在漫才中的形象，以便加強觀眾對他們的印象，演員也可能在表演結束後刻意維持某種特質，也就是一種人物設定。

參與遊戲就不同了。遊戲規則或機制固然是設計好的，參與者卻很難排練，就算事先說好各自發揮的大概方向，卻不能照看所有細節，因此難免有即興成分，無法預料結果。在措手不及的情況下，演員往往流露出真性情，很多時候無法再演下去，「人設崩壞」的情況時有所見。這晚《明日曜上班》的遊戲之一便是「一發藝」（一発芸，演員只能以一個動作或在最短時間內，回應題目或模仿特定人事物）的堆疊版本：四位演員於台上排序，後一位演員必須在前一位演員的一發藝之上延伸，加倍搞笑。沒想到，由觀眾給出的第一個題目本來是「烏龜」，第一位演員卻因為短時間內想不到好的發揮方式，竟以最直白的「龜頭」來表演，後續演員進而以此為基礎，打歪了大家平時溫吞傻氣的人設（傻孩子宅急便的劉向和現點現做的哈利，表現突破了以往的舞台形象）。一般來說漫才段子也會涉及性，卻多以點到為止的方式來搞笑，鮮少直言不諱。

在「死亡筆記本」和「QA」過後，我認為最精采的遊戲是「幸運之男」，其機制是這樣的：眾演員同樣於舞台上排排站，每一回他們都必須跟某件道具互動，好比每個人都拿起手邊飲料喝下，其中只有一杯是甜美的葡萄汁，其他都是可怕的苦茶。這時喝到果汁的演員只能黯然下台，無法進入下一回，原因約莫是「過太爽」，或者說「無法藉由受苦受難來搞笑」。沒錯，觀眾要看的就是演員倒楣時的各種情態。除了飲料，還有電流筆：眾演員一起按下筆末稍的開關，大部分演員都會觸電（這回準備的道具可是真的），只有一位演員沒事。這時後者無法做出驚慌表現，等於「未被搞笑之神眷顧」，只能離場（苦難程度太高者，乾脆自嘲不要被眷顧）。據此邏輯，可想而知，最終被眷顧者必然是連續六七回都慘遭惡事的演員──這一切確實是機率使然，如此稀罕，我們當然只能承認他今年將大紅大紫，蒙受搞笑之神的恩典。

就跟前述的一發藝一樣，演員在此難免跳脫出平時的人設，在遭逢苦難和悄然無事之間表露心聲。想走紅的演員自當承擔更多苦難，此間稍有勵志之意，觀眾也樂得看他們被惡整的表情。跟精巧描繪喜劇演員生活大不易的漫才段子相比，難以事先安排好細節的遊戲，也能以歡笑的方式揭露這一行的萬般艱辛，重點就在於如何設計遊戲，以機制反映行動者的所愛與所懼。