獨腳戲，大野心：曉劇場《家庭場景》

文本之所以經典，是因為在新時代供新人重新演繹之後，意義依然豐富且具相關性。翻玩經典文本因此是對表演者的考驗，能夠顯示出他們的詮釋如何跟自己嫻熟的表演方法結合。本次曉劇場便以三位演員鄭詠元、陳威辰、陳家誼對《芭芭拉少校》、《伊底帕斯》和《米蒂亞》的改編為內容，分別發展成《玄關的芭芭拉少校》、《客廳裡的伊底帕斯》和《樓梯間的米蒂亞》，我們可以看到截然不同的表現方式。

觀眾入場後，首先看到的舞台是一遍居家氛圍，從大門到客廳，再到廚房與各間臥室的房門，團隊打造了簡約而寫實的場景；對照作品名稱和演出前大家就已知道的經典文本，家庭或家族的主題相當突出。

在《玄關的芭芭拉少校》中，鄭詠元首先以侷促倉皇的步調遊走屋內，一會兒附耳於玄關大門傾聽外界聲息，一會兒撤至客廳和各個房門前；對外探測和回歸內裡的擺盪，為稍後的表演埋下隱微的伏筆。正如原始文本探討親子兩代的世界觀落差和對彼此期待的交錯（基督救世軍與富有軍火商，理想與現實，子與父等對反關係），鄭詠元在此也有著類似的命題，只不過更加扣連至時下流行的多／跨性問題。在這部分，他以相當明顯的衣著裝扮來表達。父母對子女的期待和子女的本貌與想望之間總有斷裂，如何溝通是千古難題。

由於長期浸潤的背景，《客廳裡的伊底帕斯》陳威辰的演出更著眼於身體動作細節，甚至包括跟物件的互動，好比包裹在長布中匍匐、站立等。其中幾個表演段落，讓自己的一隻手拉扯另一隻手，後者的失控似與不可抵擋的命運切合；又或者，在抽屜、流理台、櫥櫃四處搜尋並叫喊著「神諭」二字──這股到處介入自己生活和生命的力量究竟在哪裡？過程中，陳威辰找到「神韻」藝術團的演出海報，類似的諧音一時間逗笑了現場的觀眾。總的來說，在《客廳裡的伊底帕斯》中，伊底帕斯的掙扎更多投射在演員的身體和表情，較少訴諸其他具體的物件或符號。

相較於前兩者，《樓梯間的米蒂亞》使用了更多物件，除了象徵邁向舞台、面對公眾的階梯和代表鎂光燈的照明器具外，高跟鞋和相關服飾也頻頻被使用，甚至還有舞台上方還有投影畫面。後者的彈幕設計反映了網路輿論，原始文本中的歌隊在此也被轉為鍵盤鄉民，前一秒還支持米蒂亞這位勇敢做自己的女性，後一秒就翻臉改變立場。陳家誼在上下樓梯、穿脫高跟鞋之間，也反轉於女孩和女人、無名個人和網紅之間，「權力」的命題躍然紙上。因為有這麼多明確的指示，整體而言，「樓梯」是比「玄關」和「客廳」更帶動起現場觀眾情緒的。

雖然單獨觀賞每場表演，我們都能感受演員的努力和許多細緻周到的設想，但從它們共同構成的《家庭場景》整部作品來看，仍有值得商榷之處。舉例來說，雖然玄關、客廳和樓梯都是家裡的空間，也各有自己的意義（好比玄關明明是進入正廳的過道，卻往往被忽視，而客廳連結各個子空間，如臥房廚房等，樓梯則跨越了水平空間），而三個經典文本都圍繞在家庭，但它們各自的關係是什麼卻沒有被提到，頗有各說各話的分裂感覺；當然，這很大程度是因為交由演員各自編排。但至少就筆者來說，還是會期待這些段落有稍微清晰的互文關係。

最後也最重要的是，獨腳戲雖然考驗演員工夫，對願意細細品味表演的觀眾來說也是一次難得欣賞「特寫鏡頭」的機會，但以此形式編演腳色數量多、製作規模要大也可以非常大的複雜作品，絕非一件容易的事；一個直覺的解法，往往是只取經典文本的「精神」和「主題」。但這麼做時，捨棄的東西和另外納入的新東西會不會都過多？畢竟只取神髓而無血肉（應該說，很難再放入更多枝節性的血肉），演員和觀眾將掌握很大程度的自由詮釋權，那麼在雙方均發揮想像力的同時，能否好好對頻就是一個巨大的挑戰了。