所謂的「簡單暴力」《失重計劃III：摺疊震盪》

《失重計劃III：摺疊震盪》是一部各方面都很「直觀」的作品。寓意上直觀，表現手法上直觀。

一開始，我們盯著舞台中央簾幕前的螢幕，一段重複播放的影像，內有道路上前行的模糊畫面和若干文字剪影。舞者緩步出現，與影像中漸入的漩渦互動，表現出被捲入的狀態，儘管欲拒還迎；推、摸、抱、摩擦、支撐，跟螢幕的互動預示了稍後的環節。最後，舞者攀爬至螢幕上沿，遁入向左右微開的簾幕後方，幾絲光束由此滲出，開場步入終局。

簾幕拉開後，我們看到舞者二人型態相似地側躺著，其中一人悄悄站起，彷彿精神或靈魂從既有肉身離體，移至舞台另一側，再跟螢幕互動。這時螢幕上的畫面呈樹枝狀，格紋線條遠看似俯瞰的地形圖，又像裂痕。舞者續以各種姿態和動作貼著螢幕，原本橫放在檯子上的螢幕逐漸豎起；後方兩位舞者伸出手與腳，彎曲著、扭動著、擺盪著，現身與前方舞者互動，就好像螢幕有身體、能動作、正展現自我意識一般。

欣賞至此，儘管作品試圖談論的主題尚未豐滿，但也昭然若揭了。當代社會訊息滿溢的程度如波濤洶湧，而螢幕或任何監看介面則是這片大海的碼頭，人們早已離不開它，只能定時出航。至於何時返航，那就難講了，因為注意力、判斷力、價值觀等已被捲入層層巨浪，難以自拔。誠如作品介紹所述，「暴力」的資訊及其（液晶）螢幕載體已深深介入我們的生活。

最能表現這道主題的，應是隨後四位舞者於十多個面向觀眾的螢幕所拼裝成的檯架上出入、攀爬、或坐或動的段落。當他們用手拍打、以腳踢踹這些螢幕時，劇烈的聲響迸出，相當駭人。不只如此，當舞者觸及螢幕時，畫面更即時閃出液晶螢幕受壓力時產生的異常亮度，畫面上樹枝狀般的裂痕於是有了紋理的變化。就整部作品的長度而言，這個段落佔了極大比例，似乎創作團隊想藉此挖掘更多當代人與螢幕／資訊互動的樣態。

然而，對我來說，除了重複的身體動作、幾種跟螢幕互動的方式和精緻的聲光效果之外，這裡並未帶出更深廣的意涵。我們或許看到當代訊息接收者的迷戀、頓挫、憤怒、反擊，乃至奔逃的意圖，但在表現手法上都以類似的動態來完成（特別是拍打螢幕），久了實在令人疲憊。

更重要的是，在寓意上，螢幕及其承載的無數訊息固然入侵了我們生活和官能的各個方面──這的確是暴力的──卻未必沒有賦予我們主體性；甚至應該說，我們也藉此把自己建構成了一個又一個的資訊行動者，在其上交誼、工作、吸收新知，甚至買賣藝術作品，度過每個真實的日子。簡言之，我們跟資訊或訊息的關係不只有暴力，還飽含了權力；而我們被權力所作用，也能反作用。廣大受眾如何被螢幕和各種科技工具建構成賽博格，又如何在反思、反對、反抗它的暴力之前，與之安然相處並自我養成？我並沒有在這部作品看到這些面向。溝通、資訊和相關科技皆有悠長的歷史與複雜的內容，雖然物化成螢幕比較有焦點，或許也更方便表演，卻難免簡化，而集中談論暴力，在力量的天秤上更有失偏頗。這就是我說這部作品太過「直觀」的原因。

當然，這並不能抹除表演者們的努力。當液晶螢幕被撕下，觀眾可以看到黏貼於邊框上的觸控式麥克風──舞者拍打螢幕時，觸擊的力道經過傳遞與處理，就成了我們聽到的聲響。必須一提，除了舞者身體與螢幕的互動，《失重計劃III：摺疊震盪》的「聲體」也非常出色，流淌全場的噪音時而成為舞者挪動身體時的定錨，時而則代表了洶湧的訊息一枝獨秀，透過層層堆疊、延遲、倒放等技術，丁啟祐為這部作品貢獻的聲音成了一大亮點。

最後說回舞者跟螢幕的互動。作品末段，螢幕被撕下後，所有人都被冰冷而亮度極高的大白光照射，相當刺眼；由於背光，舞者除了一身黑外，徒留輪廓。連同場上懸吊著的被拆解掉的螢幕殘骸，究竟卸除了螢幕與訊息，隱身其後的是什麼呢？光與照射意味著啟蒙（enlightenment）嗎？當代的訊息暴力源自這個人類自我長成的時期或精神嗎？我想，這樣的詮釋終究是過度而武斷的，畢竟綜觀這部曾獲得「第二屆桃園科技表演藝術獎」的作品，身體與技術的物質性互動才是它關切的，文本及其背後深意可能不是吧。